Météor, les Conquérants de l'Espace

Dessin de Raoul GIORDAN

- LA PEINTURE EXPLIQUEE AUX JEUNES –
Par Raoul & Robert GIORDAN

Dans le chapitre "Après Météor", doit se placer cette autre tentative restée inédite, relative à l’histoire de la peinture, et réalisée en 1965 par Raoul et Robert Giordan.

L’ouvrage, imaginé pour être présenté à Aimé Maeght en vue d’une éventuelle édition, était destiné à la jeunesse et s'intitulait
"La Peinture Expliquée aux Jeunes".
Avec Robert GIORDAN pour le texte, et son frère, Raoul GIORDAN, pour les illustrations.

Didactique, parfois réalisé sous forme de B.D., inachevé, l'ensemble présente, avec humour et grande rigueur, la peinture à travers les âges.

Seules les toutes premières planches ont été réalisées, les suivantes sont restées à l’état d’ébauche; elles donnent, toutefois, une idée de ce qu’aurait pu constituer l’ouvrage une fois terminé.
Les études retrouvées permettent aussi d’imaginer le travail de l’illustrateur.

Voici « La peinture Expliquée aux Jeunes », "en exclusivité".
(à suivre...)

Jacques Merlin
Clin d'oeil

"LA PEINTURE EXPLIQUEE AUX JEUNES"
Maquette de couverture
Dessin de Raoul GIORDAN
34 x 26 cm

Quel travail encore, et de qualité. Je ne peux m’empêcher, et je l’ai déjà dit sur le forum, de voir une ressemblance (dans ce genre de dessin – je l’avais dit à propos de l’optimiste) entre le trait de Raoul Giordan et le trait de Marcel Gottlieb. Qu’en pensez-vous (qu’en pense-t-il ?)
Ricaille

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LA PEINTURE EXPLIQUEE AUX JEUNES

Texte de Robert GIORDAN
Illustrations de Raoul GIORDAN

Dans la tiédeur de l’atelier silencieux, bercé par le chuintement du gros escargot qui semble habiter la bouilloire, le garçon s’était endormi.
Un bruit très léger le tira bientôt de son sommeil. Un homme vénérable, étrangement accoutré le regardait avec bienveillance.

- Apprendre l’histoire de la peinture dans ces grands livres est bien difficile n’est-ce pas, mais pourquoi veux-tu la connaître ? Demanda l’homme.
- Pour savoir, dit le garçon d’une voix ensommeillée, pour savoir, me distraire et surtout tenter de comprendre la peinture contemporaine; car elle ne ressemble plus à rien cette peinture. Avant, lorsq’un peintre peignait une femme ou un paysage, ça ressemblait à une femme ou à un paysage; à présent on ne reconnaît plus grand-chose…
Le garçon fut silencieux un instant et ajouta, en guise d’excuses
- Bien sûr je suis un nophyt.
- Tu es un quoi, intervint le visiteur, un Nophyt ?
- Oui, un débutant quoi !
Le vieil homme éclata de rire.
- Un néophyte voulais-tu dire, je comprends ton trouble et la difficulté que tu éprouves à trouver une explication simple dans tous ces gros livres, mais si tu le veux, je peux t’expliquer simplement, d’une façon amusante, dit-il en aspirant le contenu d’un tube de peinture.

- Mais vous mangez les couleurs de mon papa, dit-il !
- Que veux-tu, il faut bien que je me nourrisse de temps en temps, j’adore ça, la couleur. Mais voudrais-tu m’accompagner pour un voyage rapide et amusant au pays de la peinture ?
- Puisque vous promettez que ce sera amusant, je suis prêt à vous suivre, mais une question encore, qui êtes-vous ?

(Suite)

- Nophyt, je te prie de m’excuser, j’ai oublié de me présenter : Enchanteur Palette pour te servir. Je m’occupe de peinture, bien sûr.
- Enchanteur, enchanteur… Vous n’avez même pas de baguette magique, remarqua Nophyt déçu.
- Et ceci, dit Palette triomphant, brandissant à bout de bras un énorme pinceau, douterais-tu de son pouvoir ?

Intimidé par la brusque apparition de ce pinceau, magique à n’en pas douter, le garçon se contenta de sourire.

L’enchanteur tira une petite bouteille d’essence de térébenthine de sa poche, en avala une gorgée et fit claquer sa langue.
- J’avais soif, s’excusa-t-il ; il fit quelques pas et parut réfléchir un instant.

Le mieux est de commencer par le commencement, se dit-il à voix basse, je ne vais pas l’accabler de trop de science, je vais essayer de lui faire comprendre ce qu’est la peinture, sa finalité, la motivation qui anime le peintre lorsqu’il crée…

Es-tu prêt Nophyt ? Demanda l’enchanteur… Nous partons ! Et, le temps d’un éclair, il fit surgir dans l’espace, autour de lui et de son protégé, un décor vivant et colorié.
Nophyt poussa un cri de surprise…
- Où sommes-nous, demanda-t-il inquiet ?
- Au cœur du paléolithique mon petit Nophyt. Tu assistes à ce qu’était la vie de tes lointains ancêtres, il y a plus d’un million d’années.
- Mais ils ne peignent pas, constata l’enfant.
- Attend, pour assister à la naissance de la peinture, que l’homme soit vraiment né, dit Palette, la voix teintée d’émotion. Pour l’heure cet homme est nu, désarmé, dépourvu de tout. Il ne possède pour surmonter ses difficultés que d’une toute petite chose que l’animal ne possède pas ; la conscience de la conscience, c'est-à-dire l’intelligence.
Ce pauvre humanoïde des premiers âges est bien malheureux. Ni modèle, ni tradition pour lui indiquer la route. Il est totalement dépourvu d’expérience, il n’a aucun souvenir car il vient de naître et à partir de là commence la merveilleuse et bouleversante histoire de l’humanité.

Illustration de Raoul GIORDAN
Texte de Robert GIORDAN

(A suivre...)
Jacques Merlin
Clin d'oeil

Illustrations de Raoul GIORDAN
Texte de Robert GIORDAN

- Par la réflexion, l’homme discerne ses besoins et, pour les satisfaire, il est obligé d’inventer, de créer. Il n’a pas d’outil ; il va en fabriquer avec des cailloux.
- Mais quel est le besoin qui l’incite à se créer un outil, demanda Nophit intéressé ?
Palette, ravit de l’intérêt que portait Nophit à sa démonstration, continua :
- L’homme, instinctivement, savait se nourrir. Il ne se nourrissait que de végétaux, de mollusques et il est vraisemblable que, rencontrant un jour la dépouille d’un gibier à demi dévoré, il goûta à sa chair. Le goût qu’il prit à cette nourriture lui fit bien vite découvrir la difficulté qu’il y avait à arracher et manger ces lambeaux de viande, sans les couper.
En cognant des cailloux les uns contre les autres, il obtint des éclats, des éclats tranchants qui résolvaient ce premier problème.
Les choses allèrent ainsi pendant longtemps, très longtemps. L’homme était devenu carnivore ! Il ne pouvait plus se satisfaire des reliefs trop rares, abandonnés par un animal chasseur ; ne pouvait-il chasser lui-même ?
Dépourvu de griffes et de crocs, la chose n’était pas aisée à réaliser. Alors, avec son éclat de silex, il affûta une branche bien droite et s’en fit un harpon. Mais la pointe n’était jamais assez acerrée et elle s’émoussait trop vite. Un silex bien taillé, à la pointe dure et vive fut fixé à la hampe de bois. L’arme prolongea la main et sacrifia au loin.

L’homme, en coordonnant ces gestes, faisait preuve d’invention en allant du simple au complexe.
Durant des millénaires et des millénaires, de progrès en progrès, il perfectionna cette taille du silex et finit par découvrir en la créant, une valeur nouvelle à la fonction même de l’objet : sa beauté.
Parvenus jusqu’à nous, les témoignages du paléolithique, ou âge de la pierre taillée, nous disent, par leur évolution, les progrès réalisés aux différentes époques. Les pointes de lances et de flèches dites « feuille de saule ou de laurier » sont d’une telle délicatesse qu’elles nous font penser à des objets ornementaux plutôt qu’à des outils.

Nota: à partir de ce stade du récit, les illustrations ne sont plus que des esquisses sommaires réalisées par Raoul GIORDAN au crayon feutre ou bille.

Ces progrès de la taille du silex déterminent eux même des perfectionnements dans les travaux exécutés sur l’os, l’ivoire et le bois de renne. L’apparition de nouveaux outils permit des réalisations plus précises, plus délicates et les premiers balbutiements de décoration s’exprimèrent par des encoches, des stries, des cannelures et la ligne, cette griffure, née librement d’un contact et de son déplacement, sera d’abord maladroite et sans prolongement. Elle parcourra plus tard, conduite par des chemins heureux, tous les contours des êtres et des objets et appréhendera, en les cernant, toute la dynamique de leur plastique.

Le poignard de Hindsgavl est le plus splendide spécimen d’objet que l’on connaisse de l’âge de pierre. On reste confondu d’admiration lorsqu’on songe que cette merveilleuse pièce fut façonnée avec un caillou en guise de marteau, et qu’un percuteur d’os ou de silex servit de burin.

Au fond des âges, l’art, tout à coup, naît sans qu’aucune préparation l’ait amené à ce degré d’habilité où nous le trouvons. Il ne dérive d’aucune discipline. Il surgit spontanément à l’époque Aurignacienne d’une élaboration intellectuelle, sous des formes précises et chargées de sens. L’homme, conscient de sa fragilité, incapable de se situer dans le monde hostile où il se meut, s’invente des fétiches. Il taille l’ivoire, la stéatite, le talc cristallin, l’os ou le bois de renne pour se créer des divinités.
Toutes les statuettes stéatopyges que l’on a trouvées sont façonnées avec des formes opulentes et excessives pour bien marquer le vœu qui les accompagne ; celui de la fécondité. Celle-ci doit assurer la continuité de la race et garantir au clan, par une proliférante progéniture, la puissance.

Ces déesses mères à qui l’on accorde des pouvoirs efficaces sont ainsi symbolisées par la Vénus de Lespugne trouvée en Haute-Garonne.

Celle de Villendorf, en Autriche. La dame de Brassempouy, trouvée dans les Landes, semble avec le même esprit, avoir le souci d’en appeler à un peu plus d’élégance. L’arcade sourcilière est fortement marquée mais avec son menton pointu et son cou mince cette vénus très typée possède un charme sauvage.

Déjà tout cet art est soumis à la religiosité de la pensée et ceci ne peut se réaliser que là où s’organisent des groupes qui superposent à la réalité, un monde imaginaire protecteur où l’homme puise ses conceptions relatives à l’univers. La magie, la croyance, veut qu’un être est en rapport avec son image. En reproduisant la forme, en se tatouant, l’homme invoque puissamment la protection du clan et de lui-même et croit, par ces pratiques, se mettre à l’abri des forces qui l’entourent. Représenter l’animal sur ses armes de chasse c’est déjà le soumettre et l’inviter à répondre à l’appel du harpon et de la flèche. Par cette imagerie, toute communauté évolue en harmonie et communie dans la pensée collective autour des principes adoptés. A l’origine l’art est donc un phénomène social tendu vers des buts précis par la croyance religieuse.

- Et la peinture, ils n’en font toujours pas ?

- Patience garnement, nous y arrivons… Mais où en étais-je ?

Ah oui… Il fallait que je parle de ces statuettes pour te permettre de suivre l’évolution de la démarche artistique ; et nous voici à la période Magdalénienne…
Nous avons affaire à un homme qui est déjà beaucoup plus évolué et qui est héritier de certaines connaissances, son esprit est plus ouvert et il chasse. Depuis longtemps il reconnaît les animaux à leur trace. Il sait qu’il laisse lui-même l’empreinte de son pied dans la terre fraîche. Par le contact qu’il a avec la glaise, en la touchant, en la pétrissant, il reçoit cette invitation instinctive qui fait surgir par le modelage les formes qui le hantent.
Les magnifiques bisons d’argile du Tuc d’Audoubert, en Ariège, percés de flèches, nous prouvent les vertus incantatoires que l’on accordait à cette pratique de la reproduction.

Parti de l’imitation de la nature, l’homme en arrive très vite à son interprétation personnelle et de la sculpture qui garde en réduction, l’apparence des choses avec le volume et la proportion, la gravure en bas-relief qui prouve enfin la maîtrise du trait, est déjà une interprétation personnelle des modèles choisis. Par une nouvelle démarche de l’esprit, la peinture apparaît, elle est l’aboutissement d’uns schématisation et la projection coloriée d’une spéculation intellectuelle, génératrice de joie artistique.

- Mais pourquoi le modelage, la sculpture d’abord, plutôt que la peinture ?

- A cette question je répondrai par une autre question. Tout petit, qu’as-tu fait le mieux tout d’abord, des pâtés, des maisons, des bonshommes de terre ou de la peinture ? Et n’oublie pas qu’eux n’ont pas d’aquarelle ni de papier.

- Ca va Monsieur Palette, j’ai compris dit en riant le garçon, mais comment vont-ils faire pour peindre puisqu’ils n’ont ni pinceaux, ni couleurs ?
- L’idée surgit parfois de l’action la plus simple et pour être féconde l’action doit, par la pensée, retourner à l’action… Notre homme préhistorique est souillé de boue. Il essaye d’abandonner cet enduit qui recouvre ses mains sur une surface lisse. Que découvre-t-il ? L’empreinte de ses mains !

Il recommence et l’opération devient un jeu pour lui ; il peint sans le savoir mais il ne l’ignorera pas longtemps. Toujours de cette action qui va du simple au complexe, il colore ses sculptures, ses gravures, et par une libération il se passe du volume, du tracé gravé et il peint. Il peint avec ses mains, avec des fibres végétales qu’il tient en boule, avec des débris de fourrure, il délaye des terres rouges et jaunes dans l’eau, et puis dans la graisse des animaux. Il étale ces teintes par pointillés, en larges touches et il rehausse les contours au charbon de bois ; c’est un artiste, et les siècles écoulés ont préparé cet homme que nous attendions ; le premier peintre.

Tout le bestiaire du paléolithique est évoqué par de nombreuses peintures pariétales. Biches, sangliers, bisons, cerfs, bœufs, chevaux, rennes et mammouths. Toute cette faune est étudiée avec soin et finement reproduite. Cette nouvelle manière de s’exprimer est réalisée avec un talent fougueux et plein d’assurance.

Mais cette assurance n’existe que dans l’interprétation de l’artiste car l’homme demeure, lui, plié à la notion de sa faiblesse et au secours qu’il attend de ses pratiques religieuses.

Dans le large éventail de ces peintures, on ne relève que rarement la représentation de la forme humaine, le plus souvent elle est figurée schématiquement car l’homme redoute, en se silhouettant avec trop de vérité, d’être à la merci des forces magiques qui agissent sur l’animal. Ces actes picturaux ne sont donc destinés qu’à envoûter le gibier, le paralyser et le retenir, car avec cette période de glaciation il a tendance à s’éloigner et il devient rare. Pour multiplier les incantations et les reproduire ici et là avec plus de rapidité, des schématisations successives en arriveront à une signification symbolique.

- c’est plus facile, plus rentable et d’une meilleure productivité, laissa tomber Nophyt dans son jargon du XXème siècle.

Palette, tout imprégné de la pensée de l’homme primitif, eut des difficultés à émerger de ses pensées. Il sourit, acquiesça et replongea vers l’obscurité des cavernes.

- Bientôt, reprit-il, les décorations naturalistes cèdent la place à des ornements géométriques. Naissent alors le triangle, le cercle, les signes cruciformes, le zigzag, la parenthèse, le « S ».
Une évolution profonde s’instaure, l’outillage se perfectionne, l’art dans sa nouvelle forme s’affermit.
En 1887 Edouard Piette découvre dans la grotte du mas d’Azil, des milliers de galets colorés à l’ocre rouge, dont les signes graphiques rappellent ceux de la période magdalénienne.

Ils correspondent à des emblèmes religieux et disparaissent brusquement. Ceci s’explique par la naissance de divinités nouvelles dont la figuration se retrouve alors sur les menhirs et les dolmens.

La hache, l’œil, la spirale, la main et le pied sont des symboles nouveaux dont on retrouvera l’existence en Egypte pré pharaonique, en Grèce pré mycénienne, en Bosnie, en Irlande et en France. Tout convainc que cette nouvelle représentation symbolique fut portée par voie de mer et suivit les routes du commerce naissant du néolithique.
Cette interpénétration des peuples les uns par les autres favorisa outre l’échange des objets, celle de nouvelles croyances et de nouvelles techniques.
La céramique apparaît partout. D’abord grossière elle est bien vite parée, décorée.

Si cette décoration est toujours imprégnée de sens religieux, elle n’est pas exclusivement dévolue aux rites et elle se laïcise Peu à peu. Pourtant l’homme pense toujours se protéger par le tatouage et il a coutume d’enterrer ses morts avec des matières colorantes qui doivent introduire le défunt dans la vie de l’au-delà.

Bondissons par-dessus le néolithique pour arriver à l’âge des métaux : le bronze.

- Vous cherchiez quelque chose M. Palette ?

- Oui, à ne pas trébucher dans l’exposition chronologique de l’histoire de la peinture et malgré cette chute j’espère y être parvenu jusqu’ici. Donc, disais-je, avec les échanges commerciaux, les modèles qui arriveront de Grèce inspireront les artistes Celtes, Ibères et Scandinaves. Mais ceux-ci se refuseront toujours à la libre reproduction des formes humaines. Ils ont attaché à celle-ci trop de pensées sacrées pour pouvoir délibérément la reproduire sans la profaner. Ils s’y essaieront quelquefois mais toujours l’adjonction de lignes géométriques déformera ces reproductions.

Les gravures rupestres de cette époque, telles celles du Monte Bego dans les Alpes Maritimes, sont caractérisées par une tendance prononcée à la stylisation et à l’abstraction, ainsi que celles de la Vallée des Merveilles, dont la signification nous échappe.

Pourtant doué d’une imagination débordante, les Celtes créeront sur le métal une beauté linéaire qui ne sera jamais dépassée plus tard que par l’art arabe.
La célèbre plaque aux spirales du Danemark est un exemple de réussite parfaite ainsi que la plaque d’Auvers.

L’influence Grecque ne s’exerce encore que sur les objets usuels car ce sont les seuls que les voyageurs peuvent transporter. Ni la sculpture, ni l’architecture ni la peinture ne viendront influencer l’art des populations nordiques.
La Méditerranée sépare deux mondes totalement différents. D’une part les Celtes et Scandinaves, peuples intelligents et industrieux, nous apparaissent comme des sujets réservés, soumis à la pensée religieuse. Les Egéens, quoi que ne négligeant pas leurs dieux, laissent éclater dans leur art la joie de vivre.
Les peuples de l’Indus, de Mésopotamie, d’Egypte, de Grèce commercent, se font la guerre et de ces contacts bénéfiques ou destructeurs naissent des arts que nous n’étudierons pas profondément car il faudrait consacrer beaucoup de temps à chacun d’eux. Nous prendrons l’essentiel pour nous consacrer à l’idée directrice de notre propos ; la peinture !

- Oui Monsieur Palette, ne me parlez plus que de peinture et négligez les dieux, les poteries, la sculpture, autrement vous risquez d’avoir menti en ayant annoncé que ce serait rapide et amusant.

- Soit Monsieur Nophyt, alors transportons nous en Crête où les peintres savent regarder la nature et l’interpréter avec un bonheur tout imprégné de sensible et joyeuse fantaisie. La fresque triomphe à Cnossos, Phaestos et Haghia-Triada, les sujets venus des Cyclades telles ces amphores, destinées à recevoir le bon vin et décorées avec simplicité et avec goût, suscitant des décorations où la faune et la flore constituent le répertoire principal avec : poissons, coraux, oiseaux.